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BRIAN
WILLSHER
SCULPTURES
1966 - 2007

L'EXPOSITION SE TIENT AU 34 WIGMORE STREET, LONDRES W1
16 OCTOBRE - 06 NOVEMBRE 2021

Célébrant l'œuvre du sculpteur britannique du milieu du siècle Brian Willsher, l'exposition est la première à présenter la collection privée d'œuvres de Willsher.

Douze sculptures de Brian Willsher constituent également le contenu du calendrier Margaret Howell 2022. Les sculptures sélectionnées pour ce calendrier sont une représentation fidèle des formes morphiques et fluides qui ont fait la renommée de Brian Willsher. Avec leurs courbes amples, leurs anneaux concentriques et leur géométrie en bois dur, elles ont toutes développé leur propre patine au fil du temps. Elles sont à la fois élégantes et magnifiques sous tous les angles, captant la lumière et l'ombre, encourageant une curiosité permanente et nous permettant d'interpréter les formes de la manière qui nous convient le mieux.

C'est l'affinité de Brian Willsher avec le bois qui m'a incité à apprécier son travail. La maîtrise et la joie pure de travailler avec son matériau favori sont évidentes dans ses sculptures.

- MARGARET HOWELL

Pour l'artiste britannique Brian Willsher, construire une carrière de sculpteur à succès n'a jamais été intentionnel. Né en 1930, il a étudié l'ingénierie à l'école polytechnique de Woolwich et a exercé diverses professions avant de se reconvertir comme prothésiste dentaire. Passionné de moto, il a eu un grave accident lors d'une course à Brands Hatch en 1953, ce qui a entraîné une longue période de convalescence. Avec de nombreuses blessures et une capacité limitée, il a commencé à expérimenter le plâtre et a passé les six mois suivants à fabriquer de petites décorations et des figurines d'animaux, qu'il a vendues pour une somme symbolique.

Un voyage de camping à Guernesey, à la fin des années 1950, a changé les perspectives de Brian et, de retour à Londres, il a décidé de quitter son emploi et de se consacrer à la fabrication de saladiers en bois sculptés à la main. Devant la lenteur des ventes, le propriétaire d'un magasin local lui a suggéré d'essayer de fabriquer des bases de lampes de table en bois. Il a accepté la suggestion avec enthousiasme et, en quelques mois, ses créations se sont vendues rapidement chez Heal's, Liberty et Harrods.

C'est une invitation à organiser une exposition indépendante chez Heal's en 1966 qui a fait passer la production de Brian d'objets domestiques fonctionnels à des formes sculpturales complexes. Il a rempli le grand magasin de 150 sculptures de différentes tailles et en a vendu 147 au cours des deux premières semaines. Les trois restantes ont été conservées pour sa collection personnelle. Lorsqu'on lui a demandé de décrire le principe à la base de ses œuvres, Brian a un jour expliqué timidement : "C'est juste un gribouillage - en bois".

Les critiques d'art et les galeristes du monde entier ont soudain salué Brian Willsher comme la nouvelle voix unique de la sculpture britannique - une accolade qui n'a pas plu à Brian. Naturellement terre-à-terre, il ne se sentait pas à l'aise avec les louanges, préférant se considérer comme faisant partie d'une humble industrie artisanale. Fuyant les feux de la rampe, il s'est cimenté en tant qu'outsider franc-tireur lorsqu'il a fixé le prix d'une grande sculpture exposée à la Royal Academy à la somme dérisoire de 50 livres sterling. Son sens de l'humour a échappé à certains, mais il a gagné des fans pour la vie, comme le sculpteur Henry Moore et l'écrivain Bill Hopkins. Sir Herbert Read, historien et critique d'art, l'a décrit comme "un maître des énigmes, son art propage des croyances en une beauté sans précédent".

Les bénéfices de la vente du calendrier seront reversés à Open City.